Artist Statement I paint those I admire because I believe that, through their art, they made the world a better place. My work stems from the convergence of music, painting, and emotion. Through color, texture, gesture, and energy, I seek to go beyond the portrait to capture what makes each person unique: their strength, their story, and the mark they left on those of us who admire them. For me, painting is also a form of interpretation. That is why the act of creating often transforms into a performance: the image comes to life in front of the audience as a vivid, spontaneous, and unrepeatable experience. I paint icons, but above all, I paint what they represent: creativity, freedom, rebellion, and the power of art to transform the way we feel and see the world.
Retrato expresionista de John Lennon inspirado en la etapa de transición entre Rubber Soul y Revolver. El color, la textura y la gestualidad pictórica buscan representar su espíritu inquieto y experimental, más allá del ícono para revelar al artista en permanente transformación.
🎨 técnica: Acrilicos profesionales sobre lona vinilica 150x150cm.
La Disolución de la Percepción
Un retrato de John Lennon que visualiza plásticamente su inmersión en la exploración psíquica y la psicodelia de mediados de los años 60. Mientras el lado izquierdo de la composición conserva la sobriedad vegetal del jardín, el lado derecho se desintegra violentamente en una eclosión abstracta de púrpuras, azules y naranjas intensos. Esta fractura simboliza la disolución de los límites del "yo" y la expansión de la percepción —ejes de temas como Tomorrow Never Knows—, donde el cuello alto blanco actúa como el último baluarte de la forma física antes del estallido del color.
Epic night at Lollapalooza Argentina 2022
Take a Look! FooFighters and F’king Picasso
